Современная система знаний о Мире и Человеке

С древнейших времен музыка служила не только для развлечения — ее воздействие на человека использовалось и в других целях, в том числе и для исцеления тела и души. «ЖИВАЯ МУЗЫКА» продолжает эту традицию. Слушая ее, человек попадает в особое состояние ПОКОЯ, РАДОСТИ, ГАРМОНИИ. Ее звучание снимает нервное напряжение, позволяет избавиться от стрессов, расслабиться, прекрасно отдохнуть, восстановить жизненные силы и даже может исцелить некоторые телесные недуги, ведь недаром говорят, что все болезни — от нервов.

Так в чем же ее особенности, в чем секрет такого воздействия «ЖИВОЙ МУЗЫКИ» на человека?

Первое.  Основу «ЖИВОЙ МУЗЫКИ» составляет импровизация — явление, в общем-то довольно частое, но дело в том, что обычно музыканты импровизируют на какие-то заранее известные темы, в то время как «ЖИВАЯ МУЗЫКА» представляет собой более редкий жанр — импровизацию-экспромт. Автор никогда не знает, что будет звучать в следующий момент, он не только автор и исполнитель, но также слушатель, который слышит эту музыку в первый раз. Она рождается САМА! Это совершенно невозможно объяснить, но это так. Музыка возникает в сознании исполнителя, как бы из ниоткуда (из Космоса, от Бога, из подсознания — считайте, как хотите), поэтому называть исполнителя автором можно, видимо, лишь условно. Это больше похоже на работу радиоприемника, принимающего неслышимые радиосигналы и превращающего их в слышимые звуки.

Второе. «ЖИВАЯ МУЗЫКА» не знает никаких стилевых ограничений, она в этом смысле всеядна. Фрагменты в стиле классической и современной, фольклорной и профессиональной, западной и восточной музыки естественно и разнообразно-непредсказуемо переплетаются друг с другом. Стилевые особенности подчеркиваются своеобразной оркестровкой. Как может импровизироваться оркестровка, тем более, что исполнитель всего один? Очень просто: легким движением руки. Современный синтезатор позволяет получить почти любые звуки, причем одни из них очень похожи на звуки натуральных «живых» инструментов (это просто запись их голосов, хранящаяся в памяти синтезатора), а другие — звуки созданные искусственно электронным способом. Кроме того, могут использоваться и звуки природы.

Таким образом, звуковая палитра получается очень богатая и насыщенная.

Третье. «ЖИВАЯ МУЗЫКА» — это не только сама музыка, это специальная музыкально-целительная программа, относящаяся к области арт-терапии и предполагающая не только особый способ исполнения, но и особый способ слушания и участия присутствующих.

Четвертое и, наверное, самое главное, — это состояние самого исполнителя во время игры. Он должен быть не просто профессиональным музыкантом — таких людей много, да, в принципе, здесь и не требуется особой виртуозности в исполнении, — важно другое: важно, чтобы в душе его царило то самое особое состояние ПОКОЯ, РАДОСТИ и ГАРМОНИИ, которое посредством музыки передается слушателю, производя целительный эффект. Такое состояние есть результат многолетней духовной практики, особой тренировки тела, души, духа.

Вот теперь, видимо, пора познакомить читателя с самим создателем и ведущим этой уникальной музыкально-целительной программы.

Евгений Николаевич Серебряков — профессиональный музыкант, педагог, композитор и в то же время руководитель одной из школ Йоги Санкт-Петербурга, специалист международной категории по нетрадиционным методам оздоровления — вот тот человек, в котором Природа воплотила то особое сочетание качеств, необходимых для создания действительно ЖИВОЙ музыки. Двадцать пять лет преподавания музыки, работа в различных музыкальных коллективах, тридцать лет занятий Йогой и другими системами самосовершенствования, восемь лет работы руководителем Школы Классической Йоги — вот тот жизненный опыт, который вкладывается в программу, дарующую ее участникам РАДОСТЬ и ЗДОРОВЬЕ.